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摄影留学指南

作者:长春麻将 发布时间:2020-12-13 02:31 浏览次数:

  中的数字化,帮助学生紧跟图像媒体文化的发展步伐,同时解决图像流动性增强带来的问题。课程包括两种模式,既有专业的摄影与电子图像课程,也有普通的理论和实践元素。

  该课程对摄影的理解不局限于新闻摄影或者媒体研究,而是重视摄影技术与文化形式在近期的转变。教学内容涉及视觉与概念表达,充分联系理论与实践。核心单元包括:实践与语境、思考作为实践以及独立项目。

  所属院系:设计学院(一年全日制)该摄影硕士课程旨在发展基于研究与辩证思维的个性化、独特且概念性较强的摄影实践。虽然课程基于静态图像,但它还包括跨媒介以及跨类型的实践活动,鼓励学生实验性地学习,创作出挑战摄影界限的作品。

  1839年摄影诞生之时便推出有关摄影的教学,其课程一直反映和影响了艺术的状态。该课程通过灵活教学方案,探索摄影实践和摄影理论的巧妙结合,并将摄影视为更广范围的艺术与流行文化,将摄影纳入在全球大众传媒领域内的社会和历史现象大背景之下。核心课程包括:美学与修辞、当代辩论、学术论文与图像和语言。

  1825年建校,主校园位于普利茅斯。每个学生在课程开始之初都有自己的项目提纲,并贯穿整个课程始终,教学内容将随着学生实践以及项目本质和内容理解的加深而不断改变。该课程的核心模块包括实验和实践、硕士项目、摄影:历史和批判、摄影:跨学科实践和语境以及研究的实践。

  所属院系:电影与媒体学院(两年全日制)该课程鼓励学生以探究和开放的态度探索摄影和其相关理论,培养他们的技术能力、创造性思维和学术理解力。在课程中,导师将介绍一系列国际摄影实践。教学方法包括项目介绍、讲座、导师辅导、个人学习、小组讨论、工作坊以及个人研究,其核心模块包括批评语境、探究性实践,思考与发展等。

  100周年,因拥有悠久的摄影教学史以及高水平的教学和客座讲师而世界闻名。该课程的挑战之处在于学生要开展一系列的实践活动,并同时处理真实世界中的社会和政治问题,在此过程中发掘纪实摄影的内涵。该课程的核心模块包括通识模块、创意与文化创业、创意与文化产业中的研究与实践、研究范例、学习与教学方法等。

  所属院系:艺术系(两年全日制)该课程帮助学生能透过镜头探索和表达自选主题,并鼓励学生结合严谨的研究和专业的实践创作出优秀的作品。学生经常有机会展示自己的创作成果,作品的主题包括风景、纪实、肖像、静态和摄像等。该课程还指导非媒体类实践,包括时间轴艺术、表演、装置、公共艺术、艺术写作、评论、策展以及相关方法。

  Michel Poivert)为导师主持课程。通过系统的摄影理论研究,建构起对摄影史不同阶段的有针对性的分析与梳理。

  Photoshop等软件的应用,以及打印输出等课程,培养学生完善的拍摄技术与后期制作技能。

  Andreas Gursky)依然是学校的教授。杜塞尔多夫的“年度展”也拥有悠久的传统,经常会吸引荷兰、比利时和科隆以及本地画廊的目光来寻找年轻艺术家。

  Peter Bialobrzeski)获得过两次世界新闻奖。他的很多项目在亚洲拍摄,在新闻纪实、图片的政治与社会学领域非常擅长,同时本人也是上海M97画廊代理的艺术家。

  作品评论(Critique)”选修课外几乎没有其他摄影类课程。此外,CCA采用多导师制,学生可以自由决定自己的导师及导师的数量(3-8名)。导师不仅限于学校的在职老师,学生还可以申请校外的艺术家或者专家学者作为自己的导师。(张文心)

  研究生论坛(Graduate Forum)”课程,用来辅助作为研究生课程核心的“作品研讨课(Graduate Seminar)”。不同于侧重批评个人创作本身的研讨课,论坛课程的核心是通过看展览、参观艺术家工作室等方式尽可能多地提供学生校外的体验与机遇。通过与位于教学楼内的当代摄影美术馆(Museum of Contemporary Photography)的密切合作,该门课程有更多的机会可以邀请策展人与艺术家前来讲座,并且加入课程与学生就艺术创作进行探讨。(乔治)

  普瑞特艺术学院摄影专业在本科时期属于独立专业,在研究生项目中,摄影专业隶属于艺术系(油画、版画、雕塑、摄影、多媒体专业)。这一特点也给摄影专业的研究生提供了相对开放的创作空间,打开了学生对影像与当代艺术关系的更多探索。研究生一年级有摄影冲印、摄影与影像、摄影史等必修课程。与艺术系其他专业的学生同样拥有自己的独立工作室外,摄影专业研究生还配置两人共用的暗房。(张璐)

  摄影与电子媒体”开设一门两学期的摄影理论选修课程“危机世纪(Crisis Century)”。课程内容以人类现代化发展中影响人们观看世界的模式、改变世界被呈现的方式的重大技术革新为主线世纪各种新兴媒介,探讨艺术、科学和技术之间的交集。“机器”运用于艺术的讨论在课堂中占有很大比例,除各种传统摄影术之外,还有电报系统、早期声音记录、电影、电影院模式等其他媒体系统,旨在使学生在课程结束后能够用一种批判的思维看待技术与创造性活动之间的相互作用。(周倩楠)

  Photo Topic)”。其宗旨在于让学生对当代艺术理论和实践中涌现的关键问题进行思考,以提供学生对于摄影实践与当代话题之间的关系有更深层次的理解。课程以课堂讨论、放映、画廊访问、与艺术家见面、周阅读、写作、创作和陈述等为主要形式。例如,以“想象系统”为主题的课程,讨论了从维多利亚时期的鬼魂摄影起等美学运动;以“策展”为主题的课程要求学生将自己的作品作为参展作品之一,并作为策展人完成一次细致的展览策划。(黄东黎)

  从傻瓜相机到Instagram:网络时代的摄影创作(From Instamatic to Instagram: Photographic Practices In The DigitalAge)”的专业选修课。随着虚拟与现实之间界限的瓦解,图像被逐渐从自身的物理属性以及原始作者和背景中抽离。在这堂课上,作为全球图像共享圈的一员,学生们将接触到近十年来优秀的当代网络摄影艺术作品,阅读和讨论这些作品的评论文章,并以自己上传到各种社交媒体的图片选集作为切入点,在此基础上独立完成两到三件不同的作品。(彭可)

  Photo PrintProcess)”很能代表罗切斯特理工学院在摄影教学上的理念和风格—注重工艺与技术。任课老师Patricia Russotti教授是Lightroom的研发人员,拥有丰富的数字摄影创作及教学经验。老师会根据学生掌握软件的程度来补充一些背景知识内容;随后带领学生测试市面上的各种打印纸张,帮助学生找到最适合呈现自己作品的载体;最后是对工艺和材料的实验,通过转印等工艺在丝绸、金属和塑料等材质上制作影像。课程结束时,学生将掌握各种数字影像制作技术。(董宇翔)

  Cityscape)”这门课程主要探讨电影中的地域性与政治、文化、城市之间的关系。授课老师每次会选择一部有强烈地域性特点的电影在课堂上播放。尽管看的是电影,但讨论的内容更多集中在政治学、经济学、类型学、全球化问题以及种族主义等一些话题的展开上。(沈凌昊)

  School ofVisual Arts)的研究生摄影专业全称为摄影,录像及相关媒体(Photography Video and Related Media)。由系主任查尔斯·特劳布与格雷厄姆·温博朗(Grahame Weinbren)合开的一门名为“摄影与电影:一种实践关系(Photography and Film-A Practical Relationship)”的课程,颇能代表这个专业的特点。这门课程探讨了当代艺术创作当中的静态影像与动态影像之间的关系,并且回溯了形成电影与摄影实践的历史及批评语境。此外,这门课程还通过给学生布置各种实践内容让学生更加了解不同的艺术创作媒介。(刘张铂泷)

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